Je lisais un livre sur le mensonge et la manipulation (fort intéressant cela dit en passant) et j’ai été amusé et intrigué par une technique développée par un illusionniste : la théorie de Tony Slydini. Il excellait tellement dans l’art de la diversion qu’il était capable de faire des méta-tours de magie. Le public voit le truc qui est gros comme une maison mais le spectateur sur scène ne comprend rien.
Sa théorie est qu’il faut fixer un cadre visuel au spectateur pour l’habituer à regarder dans cette direction puis sortir brutalement du cadre pour détourner son attention (c’est bizarre ça rappel quelque chose).
Voilà une vidéo d’archive ou ce tour est présenté :
Et une autre application en illusionnisme de cette effet :
http://www.youtube.com/watch?v=WLbmGKarZxk
Dans ce livre, j’ai aussi appris que la série « Lie to me » repose sur les théories du professeur Paul Eckman qui propose sur son site un test, des logiciels et programmes d’entrainement au décryptage des micro-expressions.
Et tant que j’y suis, des manipulateurs de cartes bluffant :
http://www.youtube.com/watch?v=KbFNHVt5Yqw
Une expérience de manipulation des foules (faire bloquer des gens dans un super marché). En plus Derren Brown est vraiment super balèze :
http://www.youtube.com/watch?v=KTml6AY-1RQ
Et pour finir un truc quasiment sans rapport, la chronique du comte de Bouderbala d’hier à « comme on nous parle » sur France Inter parce qu’elle m’a fait marrer.
Voilà les photos de mon séjour au Sénégal. 8 jours de voyage en circuit en commençant par la petite Côte. Nous sommes passé (dans le désordre) par le Delta du Saloum, le désert, Dakar, le Lac Rose, la langue de Barbarie, Saint Louis et l’île de Gorée.
J’ai photographié en manuel, tout en jpg en utilisant le 18-105, le 35 et le 55-200. Je suis bien content du résultat. Par contre, il y a une différence flagrante à la visualisation des photos sur mon écran calibré ou non. Dons, je n’ai pas envie de les retoucher pour l’écran non calibré. Les photos sont donc brutes, sans retouche.
On est retourné dimanche à Gergovie et c’est fou comme le temps peut changer d’un week-end à l’autre ! Voilà les photos sans retouche, il y a quasiment tous ce que j’ai pris donc je suis assez content.
Quelques nouveautés purement informatives (et quasiment sans intérêt à part pour moi…).
On commence par le e-reader, ça faisait un moment que je lorgné du côté des e-reader avec encre électronique en particulier pour pouvoir lire en toute tranquillité un grand nombre de classiques tombés dans le domaine public ainsi que des documents pour le travail sans se fatiguer sur l’écran du pc. Mon problème était que je voulais que mon e-reader fasse wifi, baladeur mp3, qu’il ai pas mal de mémoire (ou qu’on puisse ajouter une carte mémoire), qu’il soit tactile, qu’il soit assez rapide, qu’on puisse changer la batterie sans le jeter…et le tout pour moins de 100 euros.
Évidemment les e-reader remplissant toutes ces conditions coûtent plus de 200 euros. Sauf, que coups de bol, je suis tombé sur le Samsung E60. Il s’avère qu’il réuni toutes ces conditions et qu’il coûté 329 euros à sa sortie en France chez Carrefour. Le truc c’est qu’il n’a pas trouvé son public donc le prix a été baissé à 250 euros quelques mois après. Puis, pour les soldes, Carrefour à fait une promo : le E60 à 99 euros. Enfin, Samsung faisait une offre du 1 au 31 janvier, 50 euros remboursé sur le E60 en apportant le CB du carton et une preuve d’achat.
Je suis tombé complétement par hasard sur un bac en promo à Carrefour vendredi dernier ! Donc je suis super content,
j’ai ma liseuse pour 50 euros et elle remplie 100% de mes critères @(^_^)@
En plus le firmware est déjà craqué donc le navigateur internet notamment est maintenant ouvert (à la base on ne peut aller que sur la boutique en ligne de Carrefour pour les ebook).
Pour le détail et les adresses (firmware, ebooks, etc.) parce que même si la promo Samsung est fini, il reste à moins de 100 euros chez Carrefour :
Sinon, voilà la liste des objectifs que je veux pour mon D7000 (note à mon intention pour éviter de la perdre):
Nikon Objectif AF-S DX Nikkor 35 mm f/1.8 G
Nikon Objectif AF-S DX 55-300 mm f/4,5-5,6 ED VR
Sigma Sigma 70mm F2.8 EX DG MACRO (un jour…)
Pour finir, j’ai jouté deux morceaux à la playlist :
[audio:http://www.rienadire.fr/player/mp3/Struttin’.mp3] et [audio:http://www.rienadire.fr/player/mp3/Breathe.mp3] de Tryad dont les albums sont excellent et que j’avais oublié en remontant mon blog.
et ma découverte de la semaine :
[audio:http://www.rienadire.fr/player/mp3/Push On.mp3] de Bella Ruse j’adore le morceau et l’album !
Nous sommes vaillamment parti dimanche soir pour tenter de prendre quelques photos du couché de soleil sur le plateau de Gergovie. Au final, il faisait – 4°C et la visibilité était plus que très limité. Pour le couché de soleil c’est loupé, je retenterais une autre fois…
Depuis le temps que j’ai le projet de faire un carnet de voyage avec les photos de mon stage en Inde ! Il trainait sur mon pc quasiment fini depuis plusieurs mois, le voilà enfin terminé.
Je viens de le commander sur Blurb et j’ai choisi l’option couverture rigide avec papier mat pour voir ce que ça donne.
Depuis un petit moment j’avais envie de faire un peu de HDR. J’avais déjà fait quelques tentatives pas réellement fructueuses (prises de vues à l’arrache, fusion pas bien maitrisée, etc.). Maintenant que j’ai un reflex qui fait des raw de bonne qualité, j’arrive à créer des expositions multiples correctes et donc utilisables.
On résume, le principe du HDR est de fusionner plusieurs vues ayant un décalage d’exposition afin d’étendre la « plage dynamique » de la photo finale. L’idée c’est de garder les parties bien exposées de chaque photo. Au final on à donc une image qui peut paraitre surréaliste en fonction du traitement appliqué mais ou tout est visible. On peut utiliser ce traitement soit pour l’effet soit tout simplement pour retranscrire ce que l’on voit lorsque la dynamique du capteur de l’appareil photo est dépassée.
Sous Linux on à la chance d’avoir qtpfsgui (heureusement le nom à changer pour luminance HDR ce qui est beaucoup plus simple) qui est un très bon logiciel Open Source (il marche aussi parfaitement sous Windows et Mac).
1 – Les prises de vues
Avant de commencer le traitement on doit disposer de plusieurs prises de vues exposées différemment. Il faut au minimum 3 vues (- 1ev 0 +1ev par exemple), 5 vues donnent de meilleurs résultats. Il peut y avoir autant de vues que vous voulez. L’important c’est de connaitre le delta d’exposition. Par exemple pour les photos de ce tutoriel j’ai 5 vues avec un delta de 2 ev soit : -4 -2 0 2 4 obtenu simplement en modifiant l’exposition de mon fichier raw avec Darktable (un clic droit sur la valeur permet de la saisir au clavier) :
J’ai a chaque fois exporté ma photo en tiff 8 bit. Le tiff présente l’avantage d’être moins compressé que le jpeg (donc d’éviter les artefacts trop importants lors de retouches massives) et de ne pas avoir les problèmes de compatibilité qu’on rencontre avec les fichiers raw:
Le plus propre est évidemment de prendre des photos avec une exposition décalée directement ! Il faut donc se munir d’un trépied pour limiter les mouvements au maximum et prendre plusieurs vues (soit en décalant l’exposition manuellement soit en passant par le bracketing de l’exposition de l’appareil).
2 – Le traitement
On va ensuite utiliser Qtpfsgui (sous Ubuntu le package est dispo dans les dépôts). Après avoir lancé le programme, il suffit de cliquer sur « nouveau HDR ».
Une fenêtre s’ouvre nous permettant de charger les images à traiter et de régler l’exposition de chacune d’elles :
Une fois que c’est chose faite, on arrive à un écran nous permettant de caler les différentes vues entre elles. Si on à juste « développé » plusieurs fois la même photo il n’y a rien à faire. Sinon, il faut ajuster les différentes photos pour qu’elles se superposent parfaitement. Sous Linux on peut utiliser HDRprep (utilitaire en ligne de commande) mais ne l’ayant jamais utilisé je ne sais pas comment il fonctionne…
Lorsque c’est fait, on lance le traitement (j’ai jamais essayé d’autre profil que le premier) :
On peut alors ajuster l’histogramme :
et passer au tonemapping. Il s’agit de l’étape clé du traitement permettant de générer le rendu final de l’image. qtpfsgui propose plusieurs profils. Ici on rentre carrément dans la bidouille. Il faut tester les différent algorithmes et voir le résultat. Personnellement je n’obtiens des résultats satisfaisant qu’avec Mantiuk et Fattal (les paramètres de base me semblent un peu bas pour Fattal). Tout va dépendre de la scène et des réglages. Donc il faut tester !
Dans la fenêtre process, vous pouvez régler la taille du résultat. Petit pour les essais puis grand quand vous voulez sauvegarder votre image.
Le résultat final peut-être plus ou moins réaliste, il suffit de faire varier les curseurs pour voir ce que ça fait.
Pour finir, voilà quelques exemples (les réglages sont dans le nom) :
Le Hang est un instrument de musique inventé en Suisse par Felix Rohner et Sabina Schärer en 2000. Il s’agit d’un instrument à percution inspiré du Steel Drum. La particularité des Hang de PANart et de vibré un peu comme les bols chantant tibétain ce qui produit un son ample est très agréable. Un petit exemple de ce que ça donne :
Voilà un site très documenté avec en particulier les publications des inventeur du Hang sur sa conception, son accordage, etc. => Hangfan. Il y a tout ce qu’il faut pour concevoir un Hang (sauf la recette de l’alliage et surtout le coup de main !)
Le problème c’est que ces instruments son tous fabriqués et accordés à la main en Suisse. Le coût est de 1200 euros et il y a plus de deux ans d’attente pour en avoir un neuf….
Par conséquent, on a vu fleurir un certain nombre d’alternatives mais on reste dans la même gamme de prix (sauf pour la version française, le moins cher étant à 700 euros pour le six notes) avec des délais de l’ordre de 1 an et pas mal de liste d’attente fermés. Pour les alternatives les plus crédibles :
Ce sont les alternatives les plus ressemblantes. En parallèle, on voit également les « Hank Drum » qui sont en fait des instruments percussifs à lamelles (donc beaucoup plus abordable mais évidemment bien moins agréable à entendre et à jouer je pense) :
Ces instruments peuvent aussi produire un son très sympa et ils sont quand même 2 à 3 fois moins cher que les Hang (avec moins d’attente également). Il y en a probablement d’autres mais bon faut chercher !
La dernière alternative est évidemment de s’en fabriquer un. Pour ça il faut s’armer de courage. A partir de la il y a encore plusieurs alternatives : partir sur un Hank Drum ou sur un Steel Pan.
Le Hank Drum peut être fait dans toute sorte d’objet (bouteille de gaz, fut de 5 L de bière, chauffe eau, wok, ….). Plus la caisse de résonance choisie est solide plus il faudra de matériel (notamment pour la découpe et éventuellement la soudure). L’idée c’est de découper des lamelles puis de les accorder (soit en agrandissant le longueur de la lame de quelques mm voir 10ème de mm) soit en collant en dessous des aimants pour limiter l’amplitude de vibration.
Voilà le plan pour les lamelles (sur une bouteille de gaz) :
Vous pouvez trouver les explications sur le site de l’auteur et inventeur de cet instrument. Il est à l’origine du mouvement autour du Hank Drum (en plus son site regorge d’inventions et d’instruments de musique bricolés).
Une vidéo de fabrication :
C’est le principe. Après, si vous êtes soigneux, voilà ce que ça peut donner (ici y’a eu aussi de la soudure pour la forme quand même) :
Un autre site avec le descriptif de la fabrication : Foundmusic.
Les tank drum sont je pense assez accessible en terme de fabrication pour peu que l’on soit un minimum appliqué et patient.
L’autre solution est de fabriquer un genre de Steel Pan, ça demande plus de travail mais le resultat sera plus proche du son d’un Hang. Voilà un exemple (l’explication de la fabrication est sur ce site) :
Un autre exemple :
Pour tout savoir sur le Steel Pan et son accordage, The Pan Page.
Un petit logiciel en version Beta mais qui est bien marrant. Il permet de simuler un Polaroid !
Il suffit de placer des photos sur l’appareil. Il en sort alors un polaroid. Il faut attendre que la photo se révèle et le résultat est assez sympa. Évidemment, on ne peut prendre que 10 photos d’affilé avant de fermer et relancer pour recharger l’appareil… Je trouve ça pas mal et ça peut donner des trucs cools. Pour l’adresse, c’est par ici.
J’en profite pour parler de deux livres de Michael Freeman, » l’œil du photographe » et « l’art de l’exposition ». J’en parle parce que je trouve ces livres tout à fait pertinents et passionnants. D’autant plus qu’ils abordent l’aspect artistique et esthétique de la photographie plus que l’aspect technique et ça fait du bien ! En tous les cas, j’en recommande chaudement la lecture.
Comme je l’ai dit, j’ai fait l’acquisition du D7000 après avoir vendu mon bridge fuji s100fs. Il s’agit de mon premier reflex numérique, je ne peux donc le comparer qu’avec ce que je connais c’est à dire mes reflex argentique Minolta et mon ancien bridge. Côté numérique, les reflex d’entré de gamme que j’avais pu prendre en main en magasin s’apparentaient assez à mon bridge fuji, totalement débrayablent mais pas vraiment fait pour (il fallait appuyer sur plein de boutons en même temps pour changer les réglages….). De ce point de vue, je trouve le D7000 particulièrement confortable à utiliser. Tout les réglages tombent sous la main et les deux mollettes pour la vitesse et l’ouverture sont accessibles simultanément d’une seule main. Je ne regrette donc plus la bague de diaphragme sur l’objectif ! Pour ce qui est de la qualité des images, je n’ai rien trouvé à redire pour le moment, il est à la hauteur de mes attentes. En plus, le format NEF est quand même largement plus reconnu que les fichier RAF de mon ancien fuji ce qui est un avantage non négligeable notamment sous Linux.
Pour les réglages que j’ai adopté, je reste en mode A en permanence et je bascule en mode M si je veux plus de souplesse. J’ai deux cartes SD de 8 Go, j’ai configuré le boitier pour que les images soient prises en raw sur la carte 1 et en jpg sur la carte 2. De cette manière, je peux prendre environ 400 photos avant de vider la carte, je prend les jpg et je ne conserve que les fichiers raw qui me paraissent intéressant à traiter.
Dans le menu, j’ai réglé la balance des blancs en auto2 pour conserver les teintes chaudes et j’utilise un mode Picture Control personnalisé avec l’accentuation à 4, le contraste en automatique, la saturation en automatique. Le contrôle automatique de la distorsion est activé ainsi que le D-Lightning en automatique et la réduction du bruit en normal. La sensibilité ISO est à 100 avec le contrôle automatique à 3200 et 1/60 vu que le D7000 gère bien le bruit. J’utilise la plupart du temps le mode AF-S avec un seul collimateur et la mesure pondéré centrale pour l’exposition. C’est ce qui s’approche le plus de mes habitudes argentique.
J’ai aussi fait un certain nombre de réglages perso comme l’affichage de l’image après la prise de vue avec l’histogramme etc. Je trouve que le D7000 est vraiment souple pour la configuration. En tout les cas, il me convient bien !
Je l’ai pris en kit avec l18-105 qui était semble-t-il assez apprécié et couvrait bien ma plage focale d’utilisation classique. Je pense investir prochainement dans une optique fixe. En premier lieu le Nikkor 35 f/1.8 puisque le 50 mm est ma focale préférée en argentique et que cet objectif est apparemment de très bonne facture pour un prix assez modéré. Je regarderais également pour le 85 mm manuel Samyang quand je me serais mis au portrait et du côté du Sigma 70-300 macro APO ou alors du Nikkor 55-300 qui est plus cher pour les balades en forêt…Enfin bon, tout ça viendra au fur et à mesure.
Sinon, j’en ai profité pour acheter un trépied plus utilisable que ce que j’avais jusqu’à présent : le Vanguard MK2. Il est tout à fait abordable, suffisamment robuste et léger pour l’utilisation que j’en fait et, comme je ne suis pas super grand, suffisamment haut pour cadrer sans me baisser. En plus, il y a une platine de fixation rapide et ça c’est super pratique.
Pour compléter le tout (et surtout en prévision du voyage au Sénégal), je me suis décidé à prendre un sac à dos photo. J’ai choisi celui de Cdiscount puisque les gens avaient l’air content et je comprend pourquoi. Il est pas cher en comparaison de ce qu’on trouve habituellement, il est bien fini, assez grand pour mettre l’appareil et du matériel à côté plus un ordinateur et encore d’autre choses. La ceinture ventrale peut être enlevé et il y a une bâche imperméable que l’on peut sortir pour protéger le sac. Il y a même des sangles pour le trépied ! Que demander de plus ?
Après cet instant hautement publicitaire, on parlera de Hang la prochaine fois pour rêver un peu @(*_*)@
Tiens, pour le fun, l’adresse du webdocumentaire(/pub pour Nikon) sur le voyage photographique de Vincent Munier en Norvège pour le projet Wild Wonders of Europe : Nordic Variation.
« Jazz Friends » est le fruit de la rencontre d’artistes et de producteurs de la culture Creative Commons qui se sont réunis à cette occasion pour travailler ensemble.
Jazz Friend 2011 est le premier album du projet Creative Workshop.
20 musiciens réunis pour 12 morceaux et une gamme de style variée, du jazz le plus classique jusqu’à la fusion.
Voilà, voilà, j’avais dit que je finirais par mettre en ligne mes photos de la fêtes des lumières. Le manque d’inspiration de mes photos explique mon manque de motivation pour les trier et les traiter mais bon, maintenant c’est fait !
